LA RAMA DORADA. Acrílico sobre pan de Oro.

 

Acrílico sobre tabla dorada con pan de oro alemán a la sisa, sobre tabla de pino,

Medidas. 50 x 23 cm.

 

 

                                    
                                                                Proceso de Dorado

 

De influencia Japonesa, Período Azuchi-Momoyama (1573-1603), estilo yamato-e.

 

 

VISITA AL MERCADO CENTRAL DE DISEÑO. MADRID.

 

 

Mercado lleno de Originalidad y Creatividad, sobretodo juvenil, en el que se dan citas Diseñadores de Ropa, complementos, arte e ilustración y  mobiliario. Gran espacio expositivo en Madrid dedicado a la cultura y nuevas generaciones, dando oportunidades a nuevas promesas, llenas de buenas ideas y entusiasmo por seguir avanzando en sus ideas y sueños.

 

 

 

Artistas e ilustradoras, como Sara Herranz.

 

 

Cuenta también con talleres, Conciertos, comida, entrada gratuita, toda una amplia gama de posibilidades para pasar varias horas, apreciando nuevas ideas y genialidades de empresas innovadoras.

 

 

Me encanto este Stand, fabricadetexturas.com, DIY-Kits para manos inquietas. Todo lo necesario para desarrollar tu creatividad donde y con quien quieras. Ofrecen kits con todos los materiales necesarios para encuadernación, edición de tu logo, cerámica, tu propio sello, tu propio grabado, minitaller de cosido, jardinería, cartonaje, letras 3D, y un largo etc,... además de contar con talleres a los que puedes apuntarte por módicos precios y te enseñan todas las anteriores labores. GENIAL!!!

 

 

Ideas originales de nuevas lámparas, como ésta con bolis BIC.

 

 

Además en las instalaciones de MATADERO, cuentan no solo con este mercado, sino con un enorme espacio lleno de exposiciones, salas dinámicas con talleres, videos, restaurante, teatro, mesas redondas. Un gran complejo cultural en la capital que da oportunidades a la gente joven. ALGO BASTANTE DIFICIL HOY EN DIA Y QUE CIERTAS CIUDADES HAN ELIMINADO. 

 

 

Exposición Un jardín Japonés. Topografías. ESTHER PIZARRO.

 

Mas información sobre acontecimientos en MATADERO EN: www.mataderomadrid.org

 

Agenda y Horarios

MERCADO DE 1 Y 2 DE MARZO
SIGUIENTES EDICIONES:5 y 6 de Abril, 3 y 4 de Mayo , 31 de Mayo y 1 de Junio, 5 y 6 de Julio, 6 y 7 de septiembre.
de 11 a 22 horas
Central de Diseño, Dimad, Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14

COMPRAS

TEXTIL

COMPLEMENTOS

ARTE E ILUSTRACIÓN

MOBILIARIO/PRODUCTO

EXPOSICIÓN JEREZ & JAPÓN: FLAMENCO & GYOTAKU. HAMMAM ANDALUSÍ (BAÑOS ÁRABES).Del 20 de febrero al 20 de marzo.

La exposición Jerez & Japón: Flamenco & Gyotaku estará formada por estampas andaluzas (grabados), obras de Manuel Martín Morgado (xilografías y linóleos flamencos) y del ‘Dúo Equipo Creativo’, formado por Gabriela Diosdado Selma y Domingo Martínez González (‘gyotaku’ es una técnica no tóxica tradicional japonesa de “estampación de peces”) y se ubicará en un entorno singular, el Hammam Andalusí (Baños Árabes) y en un momento muy adecuado para rendir homenaje a la importante cantidad de asistentes al Festival de Jerez que proceden de Japón.

“En Enoshima, una pequeña localidad pesquera cerca de Tokio, las barcas salen cada tarde a la mar. Al regresar, los pescadores seleccionan algunas de las piezas cobradas, las empapan de tinta e imprimen con ellas sus propios carteles. Los peces hacen las veces de nuestras planchas de grabado: la presión sobre el papel les permite transferir su propia imagen. Su tamaño, su silueta, la textura de sus escamas, la transparencia de sus aletas… Los pescadores solo se permiten el retoque de los ojos, una licencia que me gustaría creer más emparentada con la magia y el juego que con la obsesión realista de fidelidad al modelo. A continuación, con una caligrafía grácil anotan la clase, el peso y el precio del pescado. Cuelgan el cartel en el interior de su tienda, junto a los otros muchos peces que ese día están a la venta y que van desapareciendo a medida que los clientes los compran y se los llevan”. (Joan Fontcuberta. “El beso de Judas. Fotografía y Verdad” artículo en Cartografias Urbanas. Ed. G.Gili, Bacelona, 1997).

El término significa gyo-tah-koo, “frotar” y “pescado”, una palabra registrada en la primera exposición celebrada en la Galería Matsuya de Tokio en 1955. Hay dos métodos para su realización: el método directo o chokusetsu-ho, en el que se aplica la tinta directamente sobre el pez y se deposita el papel encima frotando hasta obtener la impronta. Es de mayor dificultad, pero capaz de registrar con precisión las textura de las escamas y la transparencia de las aletas. El segundo, método indirecto o kansetsu-ho es menos preciso y se realiza aplicando el color con una muñequilla sobre el papel apoyado sobre el animal. Desde el punto de vista artístico muchos recogen la huella del animal con multitud de colores aplicando las técnicas del monotipo o iluminando la estampa; tampoco se limitan a estampar peces en solitario, sino que crean complejas composiciones que pueden incluir otras especies como cefalópodos, moluscos o crustáceos e, incluso, plantas y piedras. A veces el aspecto de estas impresiones es discutible desde el punto de vista estético, ya que su finalidad da más importancia al poceso y a la fidelidad de la huella. Recuérdese que se originó con la identidad de autentificar la escala para que ningún pescado, vendedor o deportista, dudara del tamaño de una pieza si hubiera sido impresa por los medios veraces del gyotaku. Es conocida la oración…“Dios mío, permíteme pescar un pez tan grande que no tenga que volver a mentir a mis amigos”.

La exposición coincide y se encuentra dentro del año dual España- Japón 2013-2014. Por lo que contó en su inauguración con el Embajador de Japón en España.

Recomiendo su visita, siendo una exposición que no dejara indiferente al espectador. Felicitar a Gabriela Diosdado Selma y Domingo Martínez González

por su iniciativa original y de buena calidad que se consigue cuando amas tu trabajo, algo que se ve representado en esta exposición.

Yo ya me he hecho con una obra, como no debía dejar escapar esta oportunidad, un 

FISH-ITO. ANIMENSE.

HORARIO. DE 10:00 A 22:00 DE LUNES A DOMINGO. C/ SALVADOR, 6. JEREZ DE LA FRONTERA

CADIZ. ENTRADA GRATUITA.

LAS FURIAS. Alegoría política y desafÍo artístico. MUSEO NACIONAL DEL PRADO. De TIZIANO a RIBERA.

Las Furías. Alegoría política y desafío artístico. 21 de Enero hasta 4 de Mayo de 2014. Museo Nacional del Prado. Madrid.

En España se conocieron como Furias a cuatro moradores del Hades greco-latina, al que habían desafiado los dioses.Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre por intentar violar a una amante de Zeus; Tántalo, castigado a procurarse en vano alimento por servir a su hijo de festín a los dioses,Sísifo, condenado a portar una enorme piedra por haber delatado las infidelidades de Zeus, e Ixión, castigado a dar vueltas sin fin en una rueda por querer seducir a Hera.

María de Hungría solicitó a Tiziano para su palacio de Binche cuatro lienzos con estos personajes, identificados con los principes alemanes que se habían alzado contra su hermano el emperador Carlos V y a quienes éste había derrotado un año antes en Mühlberg.

las Furias disfrutaron de notable fortuna en los 120 años posteriores, durante los cuales asumieron otros significados además del político inicial. Desde fines del siglo XVI se consideró un asunto idóneo para ilustrar la dificultad máxima en el arte (eran enormes figuras desnudas en complicados escorzos), y representar el dolor extremo. esto último explica la popularidad de las Furias en el Barroco, cuando se convirtieron en vehículo privilegiado para visualizar la estética del horror que se extendía entonces por Europa.

De lunes a sábado: 10:00 h. - 20.00 h.

Domingos y festivos: 10:00 h. - 19:00 h.

Precio. 14 €, Reducida 7€.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO. MADRID.

EXPOSICIÓN CÉZANNE site/non site. THYSSEN-BORNEMISZA

Exposición Cezánne (site/non site), en el Thyssen-Bornemisza (Madrid). Del 4 de Febrero-18 de Mayo 2014.

En 1969, el artista Robert Smithson propuso una nueva interpretación de la obra de Paul Cézanne(1839-1906). Para Smithson, la pintura de Cézanne había sido tergiversada por los cubistas, reduciéndola a un juego de formas casi abstracto. frente a esa simplificación formalista, Smithson subrayaba la necesidad de recobrar la referencia física en la obra del pintor; su fuerte vinculación con ciertos lugares del territorio provenzal.

El subtitulo de la exposición, site/non site, evoca una pareja de conceptos forjada por Smithson en su propia creación, planteando la dialéctica entre el trabajo al aire libre y el estudio. Esta dialéctica se refleja a su vez en la relación entre el paisaje y naturaleza muerta. En la obra de Cézanne, el paisaje es el género dominante, identificado (como en sus compañeros impresionistas) con la práctica de la pintura al aire libre. Pero a diferencia de los impresionistas, Cézanne otorga también una importancia decisiva a un género propio del taller: la naturaleza muerta. Cézanne cultivará ambos géneros pictóricos a lo largo de toda su carrera y establecerá una íntima conexión entre ellos, introduciendo en sus bodegones elementos paisajísticos y, recíprocamente, llevando a sus paisajes el orden de la naturaleza muerta. 

Horario. de martes a domingo, de 10 a 19 h., los sábados hasta 21 h. Lunes cerrado.

Precio. 14 €, 7 € reducida.

"SOPHIE"

Título: "Sophie"
Acrílico sobre tabla de Pino.
Medidas: 40 x 33 cm.

JAPONISMO. La Fascinación por el arte Japonés. Caixa Forum. Madrid.

JAPONISMO. LA FASCINACIÓN POR EL ARTE JAPONES. CAIXA FORUM. MADRID.

del 17 de octubre de 2013 al 16 de frebrero del 2014.

El Japonismo, la atracción e influencia que ejerció el arte japonés en Occidente a partir de mediados del siglo XIX, es uno de los fenómenos artísticos y culturales más ricos y fructíferos de las relaciones entre Oriente y Occidente.

El Japonismo aportó temas, motivos, composiciones, técnicas, formatos y, en definitiva, una imaginación poética y una visión del arte que hicieron cambiar los gustos y desvelaron todo un mundo de nuevas ideas, formas y colores del que beber y renovar el arte occidental de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.

La gran ola de Kanagawa.

200 Obras que se exponen, tanto japonesas como de Kanagawa, hasta obras de grandes artistas europeos como Manet, Miró, Fortuny, y como el arte Japonés influenció en sus obras. Además de esculturas, mobiliario, textiles y artes decorativas.

Obras de Fortuny y Alexander de Riquer.

Horarios: Abierto todos los días de lunes a domingo, de 10 a 20 horas. Entrada 4 €. Gratis si eres cliente de la Caixa. Obra social "La Caixa". Paseo del Prado, 36. Madrid.